GALERIE POŠTOVNÍHO MUZEA – PROGRAM

Miluše Poupětová – Ševelení

Galerie Poštovního muzea | kurátor: Jan Čejka
19. 8. – 31. 10. 2025, 10:00–18:00 každý všední den
Jindřišská 909/14, Praha 1 | první patro

Ševelení, ševelení,
o tom, že ráda chodím do osení,
i do klasů vymetaných,
kde chrpy nebesky se modrají.
Miluji i klasy zlaté, plné,
jež zralostí svou lupají.
Ráda sedím na zahradě
u jezera v loubí,
v trávě nebo na mezi
v bylinách si hovím.
Ráda srny, ptactvo sleduji,
ty zloděje spanilé,
jež zahradníkům škodí.

Umění se upozadit pro druhé, navzdory tomu nepřestat s vlastní tvorbou, a k tomu ještě utvářet kolem sebe domov dalece přesahující rozlohu zahrady, z níž vyrůstá. To je skoro čtyřicetileté odhodlání malířky Miluše Poupetové (*1963), rodačky z Vlašimi, která od roku 1991 vyučuje na vyhlášené Vyšší odborné a Střední škole uměleckoprůmyslové (tzv. Žižkárně) a posledních dvanáct let tam vede obory malby. Svým působením přitom výrazně ovlivnila dnešní tuzemskou uměleckou scénu, do které vypravila stovky umělců – mnohdy velmi úspěšných. Tato výstava se tentokrát soustředí ryze na její tvorbu, konkrétně na posledních pět let, kdy ševelení ze školních lavic a uměleckých hloučků nahradilo ševelení jabloní, keřů a jezírka vlašimské zahrady i přilehlého okolí.

Pozvánka do výstavy je tedy pozvánkou k Miluši Poupětové domů, přičemž jednotlivé obrazy neukazují pouze její zahradu, ale i ji samotnou – jak zahradu kultivuje a jak se s ní sžívá. Je nezvyklé, aby malířka (či malíř) v krajině zobrazovala i sebe, vystavené obrazy ji však zachycují při péči o stromy, krmení ptactva, odpočívání v polích a na kapustičkách či hrabání listí.

Jde tedy o krajinné i figurální obrazy zároveň, a jakkoli to může znít pateticky, jejich tématem je nejen domov, ale i nalézání sebe sama. Miluše Poupětová do nich mnohdy výraznou barevnou, kresebnou a dynamickou stylizací promítá svoji svéráznost, vtip, rozhodnost, odhodlání, péči i trochu něhy a vyrovnání se samy se sebou, třeba když se zobrazuje nahá a bez příkras.

Vystavená plátna vypovídají o spokojené péči o okolní i vlastní tvůrčí svět a v kontextu pedagogického úsilí malířky vysílají mimořádně dobrou zprávu. Budoucím umělcům totiž otvírají zahradu, jakousi upřímnou arkádii, na kterou si mohou kdykoli vzpomenout, až ji opustí, aby hledali své vlastní místo.

Jan Čejka

0 U jezírka, 100 × 120 cm, olej na plátně, 2024
U jezírka, 100 × 120 cm, olej na plátně, 2024

Listomet, 90 × 110 cm, olej na plátně, 2021

Rozmanitost plevelu, 70 × 80 cm, olej na plátně, 2024

Soupis vybraných uskutečněných projektů

Výstava se střední grafickou školou „Hellichovka“ (23. 1. - 29. 3. 2024)

Výstava s názvem: „Hellichova 535/22, 118 Praha 1“ přesunula návštěvníky za zdi SŠ a VOŠ. Skrze dva výstavní způsoby – galerijní a evokující ulici – představila tvorbu napříč všemi ateliéry a obory této školy, tvorbu desítek žáku a studentů, čímž návštěvník dostal unikátní možnost se seznámit s místem, kde vyrůstají talenti budoucí tváře umění i designu. K prohlédnutí bylo mnoho tvůrčích oblastí – polygrafie, digitální i umělecká grafika, fotografie, restaurátorství papíru a pergamenu, design obalových materiálů, knižní tvorba a další. Z cela záměrně byl potlačen faktický výčet o škole – její historie, statistiky apod., naopak podtrženy byly jednotlivá díla a s každým školním oborem a ateliérem bylo spolupracováno individuálně s ohledem na tamní potřeby. Celkově se tedy jednalo o projekt, který na tuzemské výstavní scéně neměl obdoby.

Foto: Jakub Červenka

Otisk učitele a zahraniční školy (30. 4. - 18. 6. 2024)

Druhá výstava z edukačního cyklu – „DEVELOPMENT“ – se vydala do zahraničí. Přivezla do Prahy monumentální obrazy tří autorů z Akademie v Banské Bystřici – Rastislava Podoby, Petra Decheťa a Dávida Bátory. Důvodem však nebylo jen představit zahraniční školu v tuzemsku, nýbrž přiblížit i v současnosti klíčovou malířskou školu u našich sousedů a zároveň školu, ze které se stále častěji studuje i na našich „výškách“. Výběr autorů nebyl náhodný. Rastislav Podoba je tamním pedagogem, Peter Decheť jeho absolventem a Dávid Bátora jeho studentem. Výstava tedy byla jednou z těch, které představují vztah učitel – student. Učitel – absolvent – student je ale koncepce ještě rozvětvená a zcela unikátní. Vzájemnou „autoritářskou“ komparaci zároveň umocňoval fakt, že všichni malíři se soustředí na malbu topografií a pracují s tématem urbanizace.

Foto: Klára Kusa

(Ne)ztracená AVU (25. 7. - 25. 10. 2024)

Výstava „O Zahradě, Ebenovníku a Antuce“ představila tuzemskou elitní uměleckou vysokou školu – Akademii výtvarných umění v Praze. Stalo se tak po velké a vleklé kritice školy ze strany části umělecké obce, která silně zarezonovala i napříč médii. Cílem výstavy bylo nejen představit vyhlášenou vzdělávací instituci, ale rovněž ukázat, že i z nedávných prací lze postavit solidní koncepční výstavu. Výstava tedy vznikla po navštívení posledních „klauzur“ a „diplomek“ coby reflexe tamních exponovaných témat. Z nich dostaly prostor konkrétně „pohoda“ neboli trávení volného času, poznávání cizích kultur a sport. Jednalo se o oblasti reflektující letní olympijské hry, avšak též období prázdnin. Celá výstava byla tedy malým drzým počinem. Snažila se vyvrátit kritiku, která poškozovala tamní studenty, byť na ně nebyla primárně cílena a zároveň se soustředila na prázdniny, což je typické školní a všem blízké téma, avšak neočekávané od vysokoškolských studentů.